Troubles de voisinnage

          D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours admiré Edouard Baer. Certains diront que je m’emballe un peu vite et que mon admiration vire souvent à la folie pure, mais je n’y peux pas grand-chose, les élans du cœur ne se contrôlent pas. Cet homme-là à ceci d’unique qu’il est doté d’une personnalité atypique rendant chacune de ses apparitions mémorables tant elles sont drôles, toujours un bon mot pour séduire son public, qui comme moi, lui est inconditionnellement fidèle depuis de nombreuses années, son style lui appartient et il joue de ce dernier avec une aisance qui ne peut qu’être applaudie… C’est donc ce que je me suis empressé d’aller faire au théâtre Edouard VII début février…

          Réduire cette pièce à son acteur masculin, aussi charismatique soit-il, serait une erreur puisque cette comédie écrite par Fabrice Roger-Lacan met en scène deux personnages de sexes opposés, de vies opposées, qui comme le veut la tradition, vont commencer par se détester cordialement, en bon voisins qu’ils sont. Car en effet tout commence ainsi, mais non sans surprise car lorsque je prends place, la scène est vierge de tout décor, rideaux déjà tirés, et les acteurs débarquent sans que l’on s’y attende. Ils commencent leurs tirades, chacun leur tour, nous permettant de comprendre immédiatement leur sort commun, la solitude. Dès lors, le décor entre en scène, avec une fluidité millimétrée et vient alors séparer nos deux protagonistes, chacun derrière leur porte respective. Coté cour, Baer campe un personnage simplet et fier de son implication dans l’industrie du produit laitier, un cadre dont le public aimera se moquer tant ses centres d’intérêts paraissent ridicules face à ceux de sa voisine de palier…Car côté jardin, c’est Emmanuelle Devos que l’on retrouve, on l’imagine au milieu d’un appartement cossu, dans lequel elle reçoit ses patients en sa qualité de psychanalyste acariâtre, qui, troublée par l’exubérance de son voisin, va faire voler en éclat le calme apparent de l’immeuble. Toutes leurs dissonances créent un heureux bordel, et leurs disputes qui crescendo prennent de la hauteur tant dans la verve que dans le niveau sonore, ne manquent pas de faire rire le public.  Leurs coups de sangs sont si violents que leurs cœurs sont rongés, leurs vies personnelles respectives étant désertées de tout amour. Mais pour y remédier ils vont prendre la même initiative farfelue : celle de s’inscrire sur un site de rencontres. La pièce prend alors un tournant comique de bas étage, comme pour souligner le ridicule de ce nouveau mode de drague sans charme, à grand renfort de statistiques sans fondements sur la compatibilité amoureuse et autres risibles pseudonymes qui défilent en arrière-plan, mettant encore une fois à l’honneur la créativité de la mise en scène signée Bernard Murat.

La suite on pense la connaître et pourtant rien ne va se passer comme prévu, mais pour le savoir il va falloir se déplacer pour l’entendre de la bouche de ces deux grands acteurs, qui à eux seuls vous tiendront en haleine jusqu’au dénouement, dans les rires et la mièvrerie entendue d’une romance d’aujourd’hui mais qui n’est pas pour déplaire, bien au contraire !

Actuellement au théâtre Edouard VII

À consommer sans modération...

Animée d’une pulsion inhabituelle, je suis sortie de ma zone de confort pour me rendre au théâtre voir une pièce qui, au premier abord, m’effrayait.
En effet, les bas-instincts meurtriers de l'Homme (et autres actes condamnables s’en rapprochant), sont autant de sujets que je fuis, trop affairée à découvrir les turpitudes des gens plus communs. Et pourtant, voilà quelques années maintenant que je suis l’évolution d’un écrivain aux centres d’intérêts bien éloignés des miens, j’ai nommé Jean Teulé. L’une de ses histoires les plus retentissantes est aujourd’hui portée sur scène. Celle de la folie pure, de simples gens de la fin du XIXème, qui massacrèrent un homme pourtant connu et apprécié de tous, avant de le dévorer. Histoire sordide je vous l’accorde, d’autant plus lorsqu’on sait qu’elle est vraie.

C’est donc cet homme, victime de ses congénères qui ressuscite dans la peau de Jean Christophe Dollé, jeune comédien au talent indéniable capable de vous faire rire alors qu’il subit le pire. Il est accompagné d’une jeune femme, Clotilde Morgiève, volontairement muette mais étonnement expressive, rythmant la pièce en nous cuisinant toutes sortes de plats indéfinissables, mais dont le fumet nous parvient, comme pour inviter ainsi le public à prendre une place à table, à entrer dans la connivence de l’horreur qu’on nous sert à travers les descriptions hachées menues que nous rapporte le condamné. Ce dernier multiplie les rôles, parvenant à incarner à lui seul l’ensemble des protagonistes, évoluant dans un décor ingénieusement amovible, le tout aux sons produits par deux musiciens, côté jardin, qui rendent l’atmosphère encore un peu plus électrique.

L’ensemble est d’une grande qualité, la mise en scène bien qu’originale sert au mieux l’histoire. Ces deux couples, d’acteurs et de musiciens, au service du récit initial soigneusement respecté, l'illustrent sans écœurer le spectateur, qui comme moi, en reprendrait bien volontiers.

Actuellement au théâtre Tristan Bernard.